“No hay nada más mexicano que el mexicano que deja su país: Alejandro G. Iñárritu
Luego de su paso por Europa, ‘BARDO, Falsa crónica de unas cuantas verdades’ se presentó en el Festival de Cine de Morelia, donde Alejandro González Iñárritu reflexionó sobre ser mexicano.
Una de las películas más polémicas y de paso prometedores del año finalmente tocó tierras mexicanas a través del 20° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), donde BARDO, Falsa crónica de unas cuantas verdades fue la cinta inaugural. Y para conocer más detalles de su proceso creativo, el cineasta cuatro veces ganador del Oscar, Alejandro González Iñárritu, conversó con medios de comunicación sobre el verdadero significado de ser un mexicano en estos tiempos.
Tras su paso por el Festival de Cine de Venecia, el también director de Amores perros, comenzó a revelar cómo su propia experiencia viviendo en México fue un punto de inflexión detrás de esta producción. Y claro, su partida del país cuando era muy joven fue un punto al que se ancló y ahora vuelve a flote, pues “no hay nada más mexicano que el mexicano que deja a su país. Se acumulan las ausencias, de todo lo que añoras”, aseguró Iñárritu dentro del Auditorio Centro Cultural Universitario de Morelia.
Esta película la abordé desde la melancolía y el humor. Cómo nos vamos haciendo nuestras memorias, cambiamos física y emocionalmente.
El hecho de reconectar con sus raíces fue un trabajo emocional para el ganador del Oscar por Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia) y El renacido. Y para conseguir su objetivo artístico también recurrió a un equipo plenamente nacional que lo acompañara por las antiguas calles de la Ciudad de México.
Volver a trabajar en la Ciudad de México, vivir en la ciudad y tener un equipo mexicano fue algo extraordinario porque he trabajado en muchos lugares del mundo con crews de muchas nacionalidades, pero la pasión e incondicionalidad de los equipos, no la encuentras en otra parte y no lo digo porque soy mexicano”, mencionó el director.
En la misma conversación Eugenio Caballero, director de arte, quien ha trabajado con “los tres amigos” en cintas como El laberinto del fauno de Guillermo del Toro o Roma con Alfonso Cuarón, también hizo hincapié en la grata sorpresa que fue rodar en la Ciudad de México y redescubrir espacios históricos como el propio Castillo de Chapultepec.
“Filmar ahí fue un reto porque fue un sitio en donde se puede contar la historia del país, desde antes de La conquista hasta Maximiliano, ahí está la historia de México. Tuve la oportunidad de estar en la torre donde se aventó Juan Escutia, es de las mejores vistas del mundo, de cualquier ciudad, se aprecia el pulmón de nuestra ciudad”.
Muchos americanos preguntan dónde es eso, fue emocionante, con retos, porque había un cuidado extraordinario para no dañar ninguna de las instalaciones.
Llega a los cines Black Panther: Wakanda Forever y Tenoch Huerta llora
En menos de un mes llega a los cines Black Panther: Wakanda Forever, la tercera película de Marvel Studios en este 2022, después de Doctor Strange en el Multiverso de la Locura y Thor: Amor y Trueno. En la cinta tendremos el regreso de varios personajes conocidos y la introducción de un villano muy esperado, Namor, que será interpretado por el actor mexicano Tenoch Huerta.
Además de su carrera en cine y televisión, Huerta se ha dado a notar por su lucha contra el racismo en México, pues aunque el país discrimina de forma muy marcada a su población morena (a pesar de que la mayoría de los mexicanos son morenos), muchos se niegan a aceptarlo. Sin embargo, Tenoch no esperaba encontrarse con un personaje tan afín a sus propias preocupaciones en una película de superhéroes.
Huerta también dice que siente una gran responsabilidad por lo que verán los niños, ya que por una parte le alegra que inspirará a muchos a lograr su sueños, pero está consciente de que no basta con que una película los inspire, pues son necesarias las condiciones materiales adecuadas para que las personas puedan alcanzar sus metas:
Sólo venderles el sueño es bien injusto porque es ponerle una zanahoria que la gente va a perseguir y nunca va a alcanzar, porque los sueños no se cumplen si no hay condiciones, entonces el objetivo es cómo conseguir las herramientas para lograr el sueño.
Laura Zapata su talento es ser hermana de Thalia: Lucía Méndez
El 2022 ha sido un año importante y movido para la actriz y cantante mexicana Lucía Méndez. El pasado 21 de mayo celebró con bombo y platillo sus 50 años de trayectoria artística con tremenda fiesta en Los Ángeles, CA. Y para este otoño prepara un nuevo disco con el productor Alejandro Jaén.
Pero lo que sin duda ha generado más atención, tanto de audiencia como mediática, es su participación en el reality Siempre reinas (Netflix) donde alterna con las actrices Laura Zapata, Lorena Herrera y Sylvia Pasquel.
En días pasados la bomba estalló cuando Laura Zapata reveló el calvario que supuestamente vivió al grabar la serie con Lucía Méndez quejándose de sus “ínfulas”. Posteriormente, Méndez, de 67 años, respondió a las acusaciones de la hermana de Thalía.
Pero el tema no ha quedado zanjado, por ello este fin de semana la estrella de telenovelas inolvidables como Colorina y El extraño retorno de Diana Salazar, se sinceró al respecto y reveló lo que según ella le habría dolido a Laura Zapata, encendiendo su ira.
“Dice que fue ‘insufrible’ trabajar conmigo, que yo tenia ‘muchos desplantes’, ‘ínfulas’ y realmente eso es mentira”, afirmó Méndez frente a las cámaras de Televisa Espectáculos.
“La ves en Spotify y ves que no tiene oyentes mensuales en ese momento que yo le dije: ‘[Oye] tienes 102 oyentes mensuales.
[y] cuando yo le dije yo tengo casi dos millones entonces ése es el coraje que ella tiene”.
“Su carrera musical no la conozco”. prosiguió. “Sinceramente jamás jamas la he visto en Billboard [o] en los Grammys; Spotify…entonces no entiendo cómo ella dice que tiene una carrera musical, porque no existe”.
Muere cantante en pleno concierto
El cantante haitiano Mikaben, de 41 años, perdió la vida ante 20 mil personas en la sala de espectáculos Accor Arena, en París, Francia, el 15 de octubre. Al parecer, le dio un ataque al corazón.
“Mikaben falleció tras sentir cierto malestar en el escenario, y a pesar de la intervención de los servicios de emergencia”, indicó el comunicado oficial sobre la muerte del integrante del grupo Kompa.
Aunque no se sabe con precisión qué le causó la muerte al famoso, se sabe que tuvo molestias durante el concierto.
Mikaben tenía una carrera musical desde hace más de 20 años. Saltó a la fama a principios del 2000 en Haití con éxitos como Ou Pari.
El intérprete, cuyo nombre oficial es Michael Benjamen, fue el artista invitado del grupo haitiano Carimi.
En diversos videos compartidos en redes sociales se ve al fundador de Kon’beat Records en el escenario, se voltea, camina hacia el fondo y de pronto se desvaneció.
“Estoy devastado por la noticia de la repentina muerte del joven y muy talentoso artista Michael Bejamin ‘Mikaben’. Es un gran referente de la música haitiana que acaba de fallecer”, escribió el primer ministro de Haití, Ariel Henry, en sus redes sociales.
Muere ‘Mamá Coco’ a los 109 años
La mujer que inspiró el famoso personaje de ‘Mamá Coco’ murió este domingo en su pueblo de Michoacán a los 109 años. “Este domingo falleció Doña María Salud Ramírez Caballero, mejor conocida como: Mamá Coco, personaje que le dio la vuelta al mundo”, confirmó Roberto Monroy, secretario de Turismo de Michoacán. El funcionario anunciaba así el fallecimiento de la tierna abuelita mexicana en la que Disney se basó para dar vida a la película relacionada al Día de Muertos que mostraba una de las tradiciones más arraigadas de México.
Doña María había perdido su nombre que pasó a ser Mamá Coco desde que en 2017 se estrenó la película animada ‘Coco’ donde la anciana era la abuela de “Miguel”, un niño que logra atravesar al mundo de los muertos para conocer a sus bisabuelos. El secretario de Turismo lamentó el deceso de quien fue una mujer “incansable” y “ejemplo de vida” que sirvió de inspiración “para este amado personaje”, escribió en redes sociales.
Nacida en septiembre de 1913 en el mismo pueblo que falleció este domingo, la anciana murió sin que la industria reconociera su aportación a la película de Pixar. La productora confirmó que en su día recorrió diversos Estados de México en su proceso de documentación sobre las tradiciones del Día de Muertos. Incluso convivieron con varias familias locales y una de ellas fue la familia de María Salud Ramírez, por lo que fanáticos y vecinos descubrieron su enorme similitud con el personaje de ‘Mamá Coco’ de Michoacán.
La ‘Mamá Coco’ real se dedicó toda su vida a la alfarería junto a su esposo y sacó adelante a tres hijos que le dieron decenas de nietos y la cuenta perdida en bisnietos y tataranietos. Cuando en marzo de 2021 EL PAÍS visito su casa de Michoacán, su nieta confirmó que desde hace cinco años no habían dejado de perseguir al productor de la película para que reconociera que se inspiró en la abuela para su personaje. “La gente del pueblo nos dijo que la habían fotografiado en la plaza, y en la película aparecen la iglesia y algunas calles”, explicó entonces su nieta Paty.
Durante el encuentro, la famosa anciana ya no era capaz de recordar su juventud. ¿Bailes? ¿Cantes? “Puro trabajo”, resumió sobre su vida durante la entrevista. En la misma, su familia recordó que en sus buenas épocas se dedicó a moldear preciosas ollas de barro que horneaban y vendían en las ferias cercanas. Frijoles, nopales y algún pescado que les regalaba el lago se guisaban en aquellos recipientes. Todo sucedía como siempre había sido en Santa Fe de la Laguna hasta que un día de 2017 su vida dio un vuelco con el estreno de la película y hasta su nombre perdió. Desde entonces, Doña María pasaba los días sentada en una silla de ruedas junto a un enorme cartel de la película, donde los turistas llegados de todo el mundo hacían cola para tomarse una fotografía con ella a cambio de unos pocos pesos
